Notre répertoire s'étend de l'histoire d'un jeune athlète dans « Le Guerrier pacifique », à la pièce « En fuite » écrite par un étudiant de Raumberg, en passant par le classique de Lessing « Nathan le Sage » et la version modernisée de la saga des Nibelungen par Moritz Rinke dans « Les Femmes de Siegfried »
Les possibilités créatives offertes par les arts du spectacle sont diverses et s'adressent à un large éventail d'intérêts et de compétences. Le théâtre étant une discipline interdisciplinaire, les élèves acquièrent et développent de nombreuses aptitudes.
Cela exige un travail d'équipe, une volonté de se coordonner, de communiquer, de structurer et, surtout, de persévérer. Adapter une pièce de théâtre, c'est vivre l'interprétation du texte. Cette forme d'apprentissage holistique aiguise la perception, mobilise les sens et permet aux jeunes de découvrir leur potentiel expressif, en se découvrant eux-mêmes et leurs camarades d'une manière nouvelle et différente de celle des cours traditionnels. Cela permet également aux enseignants accompagnateurs de percevoir les jeunes qui leur sont confiés dans leur globalité et, surtout, de reconnaître leurs points forts. Les peurs s'atténuent et s'estompent, ce qui renforce la confiance en soi et contribue ainsi de manière significative au développement de la personnalité des jeunes.
Les nombreuses réactions et les retours positifs incitent sans cesse les acteurs à se surpasser. Lorsque les machinistes, les acteurs, les éclairagistes et tous ceux qui œuvrent dans l'ombre ont présenté une pièce d'une qualité impressionnante, le sentiment d'avoir brillamment réussi demeure. Jouer devient ainsi un apprentissage continu.
